terça-feira, 27 de agosto de 2013

Cena Jazzística:. o grande guitarrista cubano René L. Toledo.


René L. Toledo nasceu em Havana (Cuba), 3 de julho de 1957. Iniciou seus estudos de guitarra com a idade de dez anos de idade, sob a tutela do Professor Leopoldina Nunez.
Na idade de doze anos entrou para o Alejandro Garcia Caturla Conservatório onde estudou guitarra clássica com o professor Nicola Clara, Sofeo, Teoria Musical e Apreciação Musical.

Na idade de quinze anos ele entra na Provincial Amadeo Roldan Conservatório onde estudou guitarra clássica com o professor Marta Cuervos. Solfeo, Harmonia, Contraponto, Morfologia, História da Música, Teoria Musical, Pedagogia e orquestração.

 Em 1979 graduou-se e obteve seu mestrado em guitarra clássica e guitarra Professor; paralelamente aos seus estudos de música que ele também graduados de Bacharel em Ciências e Letras.

Na guitarra elétrica "jazzeira" foi autodidata e com a idade de dezesseis anos estava integrado no grupo de Felipe Dulzaides o respeitado sexteto de jazz em Cuba naquela época. Com a idade de dezoito anos, ele fundou o grupo Afro Cuba com José Carlos Acosta, Nicholas Reynoso e Tony Valdes, banda inovadora, cuja música misturado com as raízes do jazz afro-cubano.

 Em 1977 obteve o Prémio UNEAC, prêmio de melhor banda e gravar um LP.
Em 1980 emigrou para os Estados Unidos e é o lugar onde sua carreira musical realmente explode, tornando-se um músico de estúdio e um produtor musical com reconhecimento internacional. Ele foi nomeado professor da guitarra do jazz na Florida International University, entre 1994 e 1997.

Em sua  carreira musical já ganhou vários "Grammy":

Album "Danzon", de Arturo Sandoval, no ano de 1994 (como guitarrista).
Álbum "The Train Latina", de Arturo Sandoval, no ano de 1996 (como guitarrista).
Album "Hot House", de Arturo Sandoval, no ano de 1998 (como Artista Visitante).
Por sua participação na produção do álbum "Caribbean Alma", de Gloria Estefan no ano de 2000 (Grammy como produtor e compositor)
Álbum "Oral Fixation", de Shakira, no ano de 2006 (Grammy por sua participação como guitarrista)
Também uma indicação ao Grammy por sua participação como produtor no álbum "Cativo", de Chayanne no ano de 2006.

Ele já participou de centenas de gravações com artistas de renome internacional, como Carlos Santana, Celine Dion, Shakira, Ricky Martin, Julio Iglesias, Chayanne, Vanessa Williams, Gloria Estefan, Mark Anthony, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Jane Monheit, Nyee Moisés, Rhona Bennett, Enrique Iglesias, The Manhattan Transfer, Jon Secada, Chyna Philips, Alexandre Pires, Michael Greene, José Feliciano, Bette Midler, Patti Austin, Ruben Blades, Haddaway, Patricia Kass, Eri Hiramatsu, Lenny Agutin, Tami Hert, Roberto Carlos , Simone, Juan Luis Guerra, Christian, Cachao, Francisco Cespedes, Gonzalo Rubalcaba, Carlos Ponce, Alejandro Fernandez, Emmanuel, Celia Cruz, Thalía, Miriam Hernandez, Paulina Rubio, Giselle, Camilo Sesto, Jose Luis Rodriguez. Jose Luis Perales, Ricardo Coccianti, Eros Ramazotti, Luis Cobos, Ilan Chester, Chris Duran, Malú, Carlos Baute, Marcela Morel, Tamara, José Cura, Donato & Estefano, Amaury Gutierrez, Rafael, Raul Di Blasio, Rocio Jurado, Lissette, Willie Chirino, Luis Enriquez, a Bertin Osborne, Salsa Kid, Gerardo Flores, Carlos Oliva, Vicky Carr, Braulio, Lucero, Ricardo Montaner, Maria Marta Serra Lima, Danny Rivera, Lourdes Robles, Yuri, Paloma San Basilio, Yolandita Monge, Azúcar Moreno , Juan Gabriel, Maricela Verena, Vanessa Formel, Francisco, Juan Ramón, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, entre outros.

Ele também trabalhou para grandes produtores como Phil Ramone, Arif Mardin, Dave Grusin, Larry Rosen, Desmond Child, Rodney Jerkins, Dan Shea, Joel Dorn, Emilio Estefan, John Boylan, Keith Thomas, Cory Rooney, Cris Apóstolo, Luke Campbell, Paul Hardiman, Robbie Rose, Walter Affanasiev, Carl Griffin, Nick Martinelli, Marcos Flores, Bebu Silvetti, Jorge Calandrelli, Mauro Motta, Estefano, Kike Santander, Roberto Livi, Ramón Arcusa, Larry Dermer, Luis Cobos, Ruddy Perez, Ricardo Eddy Martinez , Clay Ostwald, George Casas, Humberto Gatica, Mark Portman, Ari Sperling, Pablo Flores, Tony Moran, Rafael Ferro, Manuel Tejada, Roberto Blades, Manuel Perez Botija, Rey Nerio, Juan Vicente Zambrano, Manny Benito, Héctor Masselli, José L . Rupérez, Oscar Gomez, Eduardo Leiva, Lester Mendez, Alex Soler, Steve Roitstein Shell Shapiro, José de la Pena L, Jacobo Calderón.

Entre suas produções musicais são os de Julio Iglesias em "Noche de Cuatro Lunas" e "Divorcio", com Gloria Estefan em "Soul Caribe" (vencedor do Grammy como produtor e compositor); Chayanne com "Sincero", "Simplemente" "Maior Hits "," Grandes Baladas "e" Desde Siempre "; Malú" Ests vez ", Melina Leon" Melina "Amauri Gutiérrez" Pedazos de mi "; Manuel Mijares" Cappuccino ", José Luis Perales" Me han contado Que EXISTE un paraiso " e "Greatest Hits" Jose "José"; Maria Bestard Maria Bestard "Maricela Verena, Jose Luis Rodriguez" razones para una sonrisa "e" Clave de Amor ", Carlos Ponce" Rezo ", Raul Di Blasio" Clave de Amor "; Rene Toledo "The Dreamer" e "Mestiço".

Como um músico de jazz gravou e trabalhou com artistas como Jane Monheit, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Dave Grusin, Ron Carter, Ira Sullivan, Fathead Newman, Ivan Lins, Chick Corea, Fahir Atakoglu, Horacio "El Negro" Hernandez, John Pattitucci, Gary Campbell, Mike Orta, Bobby Martinez, Dave Weckel Alfredo Paixao, Otmaro Ruiz ", Tomatito" "Luis Salinas", Pepe Rivero, Ignacio Berroa, Wendy Pedersen, Lenny Andrade, Orquestra das Nações Unidas, e muitos outros.

Participou de festivais de jazz de grande importância mundial como:
North Sea Jazz Festival,
Montreaux Jazz Festival,
Newport Jazz Festival,
 JVC Jazz Festival,
New Orleans Jazz and Heritage Festival,
Playboy Jazz Festival,
Festival de Jazz de Glasgow,
Milão Jazz Festival,
 Festival de Jazz de Calgary, de Nice Jazz Festival,
Chicago Jazz Festival Parade,
 Jacksonville Festival Jazz,
Stockholm Jazz Festival,
Roma Jazz Festival Saratoga Jazz Festival,
Grenoble Jazz Festival, Festival de Jazz de Genebra,
Wighan Jazz Festival,
Birmingham Jazz Festival,
 Marbella Jazz Festival, Festival de Jazz de San Javier,
Ronnie Scotts em Londres,
 Le Pettit Jornal Paris. Blue Note de Nova York,
 Quassimodo, Berlim,
Palabra de Guitarra em Palma de Mallorca,
Palabra de Guitarra no MIDEM em Miami,
Concert e Master Class Na Universidade Internacional da Flórida,
Master Class Na Universidade de Miami, Concert e master class de Notre Universidade
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segunda-feira, 26 de agosto de 2013

Lalo Schifrin & BBC Bigband - Jazzwoche Burghausen 2006-Full Video


Lalo Schifrin (nascido em 21 de junho de 1932) [ 1 ] é um argentino pianista, compositor, arranjador e maestro. Ele é mais conhecido por seu filme e dezenas de TV, como o " Tema de Missão: Impossível ". Ele recebeu quatro prêmios Grammy e seis Oscar nomeações. Schifrin, associado aojazz gênero musical, também é conhecida por trabalhar com Clint Eastwood no final dos anos 1960, 1970 e 1980, particularmente os de Dirty Harryfilmes .

Biografia 

Schifrin nasceu Boris Claudio Schifrin , em Buenos Aires , de pais judeus.  Seu pai, Luis Schifrin, liderou a seção segundo violino da orquestrano Teatro Colón por três décadas. Com a idade de seis anos, Schifrin começou a curso de seis anos de estudos no piano com Enrique Barenboim, o pai do pianista e maestro Daniel Barenboim . Aos 16 anos, Schifrin começou a estudar piano com o grego-russo expatriado Andreas Karalis, ex-diretor do Conservatório de Kiev , e de harmonia com o compositor argentino Juan Carlos Paz. Durante este tempo, Schifrin também tornou-se interessado em jazz .

Embora Schifrin estudou sociologia e direito na Universidade de Buenos Aires , foi a música que capturou sua atenção. [ 1 ] Aos 20 anos, ele aplicou com sucesso a uma bolsa para o Conservatório de Paris . Enquanto estava lá, ele participou de Olivier Messiaen aulas 's e formalmente estudou com Charles Koechlin , um discípulo de Maurice Ravel . À noite, ele tocava jazz nos clubes de Paris. Em 1955, Schifrin tocava piano com bandoneon argentino gigante Astor Piazzolla e representou o seu país no Festival Internacional de Jazz em Paris.
Depois de voltar para casa para Argentina, Schifrin formada uma orquestra de jazz, uma banda de 16 peças que se tornaram parte de um show de variedades semanal populares em Buenos Aires TV. Schifrin também começou a aceitar outras atribuições cinema, televisão e rádio. Em 1956, conheceu Schifrin Dizzy Gillespie e se ofereceu para escrever um trabalho estendida para o Gillespie big band . Schifrin completado o trabalho,Gillespiana , em 1958 [ 1 ] (em que foi gravado em 1960). Mais tarde naquele ano Schifrin começou a trabalhar como arranjador para Xavier Cugatpopular, orquestra de dança Latina.
Enquanto em Nova York em 1960, Schifrin novamente conheceu Gillespie, que tinha por esta altura desfez sua big band por razões financeiras.Gillespie Schifrin convidou para ocupar a cadeira de piano vago em seu quinteto . Schifrin imediatamente aceitou e se mudou para New York City.Schifrin escreveu uma segunda composição estendida para Gillespie, o novo continente , que foi gravado em 1962. Em 1963, a MGM , que tinha sob contrato Schifrin, compositor ofereceu a sua primeira missão de cinema de Hollywood com a aventura Africano Rhino! . [ 1 ] Schifrin mudou-se para Hollywood no final daquele ano. Ele também radicalmente re-arranjadas o tema para o popular NBC série de TV The Man from UNCLE , alterando compositor original Jerry Goldsmith tema 's para uma melodia jazzy enfatizando flautas e percussão exótica, que acabou de ganhar o Emmy prêmio de Melhor Tema de TV 1965.
Uma das composições mais conhecidas e duradouras do Schifrin é a música tema da série de TV de longa duração Mission: Impossible . É uma melodia distinta escrito no incomum compasso 5/4 . Da mesma forma, o tema Schifrin para o enorme sucesso Mannix privado programa de TV olho foi composta um ano antes, em um tempo de 3/4 valsa; Schifrin compôs vários outros números de jazz e blues ao longo dos anos como música incidental adicional para o show.
"Sequência de Tar" de Schifrin de seu Cool Hand Luke pontuação (também escrito em 5/4) foi o tema de longa data para os Eyewitness News transmite em Nova York estação WABC-TV e outras afiliadas da ABC, bem como National Nine Notícias na Austrália . CBS Television parte utilizada do tema de sua St. Ives trilha sonora para suas transmissões de golfe na década de 1970 e início de 1980.
Pontuação do Schifrin para o blefe de Coogan em 1968 foi o início de uma longa associação com Clint Eastwood eo diretor Don Siegel . Fortes riffs de blues jazz de Schifrin eram evidentes emDirty Harry .
Pontuação de trabalho de Schifrin para 1973 de O Exorcista foi rejeitada pelo diretor do filme, William Friedkin . Schifrin tinha escrito seis minutos de música difícil e pesado para o trailer do filme inicial, mas as audiências teriam sido amedrontado pela combinação de imagens e sons. Warner Bros executivos disse Friedkin para instruir Schifrin para moderar o tom com a música mais suave, mas Friedkin não retransmitir a mensagem. Pontuação final do Schifrin foi expulso no estacionamento. Schifrin relatou em uma entrevista que trabalhar com Friedkin foi uma das experiências mais desagradáveis ​​em sua vida. 
No filme de 1998 Tango , Schifrin voltou para o tango , ele havia crescido familiarizado com, enquanto trabalhava como pianista de Astor Piazzolla, em meados da década de 1950. Ele trouxe tangos tradicionais para o filme, bem como a introdução de composições de sua autoria em que o tango é fundido com elementos de jazz. 
Em 1997, o compositor fundou Aleph Records. 
Ele também escreveu o tema principal para Splinter Cell: Pandora Tomorrow .
Schifrin fez uma aparição em Dragão Vermelho (2002), como um regente de orquestra.
Ele também é amplamente amostradas em hip-hop e trip-hop músicas, como Heltah Skeltah 's " Prowl "ou Portishead 's " Tempos Sour ". Ambas as canções amostra "Incidente Danúbio", de Schifrin, um dos muitos temas que compôs para episódios específicos da Missão: Impossível série de TV.
Em 23 de abril de 2007, Lalo Schifrin apresentou um concerto de música de filme para o Festival du Film Jules Verne Aventures (aka Festival Jules Verne), no Le Grand Rex de teatro em Paris, França - o maior cinema da Europa - que foi pego soberbamente pelo Festival líderes para um 73 e um CD meio minuto chamado "Lalo Schifrin:. Le Concert à Paris"
Em 2010, um relato romanceado da criação de Lalo Schifrin do Mission: Impossible música foi destaque em um Lipton comercial de TV exibido em vários países ao redor do mundo. 
Hip hop alternativo do grupo Blue Scholars registrado em faixa intitulada "Lalo Schifrin" em seu terceiro álbum Cinemetropolis (2011).

Prêmios 

Até à data, Lalo Schifrin ganhou quatro prêmios Grammy (com vinte e uma indicações), um prêmio Cable Ace , e recebeu seis Oscar nomeações, e tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood .

Discografia 

    Álbuns 

         1957: Spectrum (épico)

    Álbuns de trilha sonora 

         1964: Gone with the Wave (trilha sonora) (Colpix)

    Álbuns destaque 

      Com Cannonball Adderley

    • Trompettissimo (Erato, 1994) - arranjador e maestro
    • Luiz Bonfá toca e canta Bossa Nova (Verve, 1963) - arranjador
    • Alma Conga (Roulette, 1962) - piano, compositor, arranjador
    • Bossa Nova (Vee-Jay, 1962) - piano, compositor, arranjador
    Com Al Hirt
    • Latina no Corno (RCA Victor, 1966) - maestro e arranjador
    • The Cat ( Verve Records , 1964) - maestro e arranjador
    • O gato Strikes Again (LaserLight Records, 1980)
    Com Paul Horn

    Trilhas sonoras de filmes 

    Longas-metragens, documentários e curtas-metragens para o qual Schifrin fornecidas música original. Estes incluem filmes para os quais ele compôs a trilha inteira, e outros para os quais ele compôs o tema ou outras contribuições parciais

    Pontuações de televisão 

        1965: The Man from UNCLE

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